解读专题音乐节目

中广学会专家组  胡妙德

       今年参评第四届广播文艺专家奖的音乐节目一共有51个,音乐主持人节目22个,总计为73个。参评的这些音乐节目,可以说都属于专题音乐节目。

    专题音乐节目,是音乐广播中更具创造性、更见编辑功力的一种独具魅力的音乐节目形式,因而,也是各级广播文艺节目评选中的一个重要奖项。在我国,几代广播人在这一领域辛勤耕耘,创作出一大批为广大听众喜闻乐听的艺术精品,积累了丰富的实践经验,但同时在这一节目形式的创作中至今也还存在着这样或那样的问题,发展不平衡。为此,如何在理论上对之加以深入探讨,把其中的一些内在规律上升到理论上加以认识,这对于今后更好地推动与发展专题音乐节目的创作是有益的。

下面,结合历届的参评节目,着重讲3个问题:专题音乐节目的界定与特征、专题音乐节目的分类、怎样做好专题音乐节目。 

 

专题音乐节目的界定与特征

 

什么是专题音乐节目?

我认为,专题音乐节目,简而言之,它是在音乐范畴内主要通过言语与音乐的结合以表现某个主题的广播音乐节目形式。         

在广播中,专题音乐节目主要是“通过言语与音乐的结合”来表现某个主题的。言语,专指有声语言,是广播传播中所采用的一种语言形态。那么,如何理解“言语与音乐的结合”呢?

首先,在专题音乐节目中,言语与音乐这二者是密不可分的,应该是一种结合、一种有机的结合,而不是那种随意的混合、那种彼此游离的搓合。在有些参评节目中,音乐与言语是脱节的,音乐作品不是言语在此时此地作为主题表达的一种必然需要,而是可以放在这儿也可以放在那儿,可以用也可以不用,这就不行。这是其一。

其二,“言语与音乐的结合”,涉及专题音乐节目中言语与音乐各占多少的比例问题。我认为,这要因题材与体裁的不同而制宜,情况不一而足,不能一刀切,但原则上,音乐作品应该是专题音乐节目的基础与依托,而不是可有可无的陪衬与点缀。这是由音乐节目的基本特性所决定的。

其三,在专题音乐节目中,除了以言语与音乐作为主要表现手段外,在必要时还可以运用音响的手段。音响与言语、音乐这三个声音要素的有机结合,往往能取得1+1+1>3的更富于感染力的声音综合效能。例如,获2001年度中国广播文艺奖音乐节目一等奖的专题音乐节目《侗乡随想》(北京音乐台)。这一节目比较成功地运用了音响这一声音要素,发挥了音响在节目中转换时空、营造意境、诱发联想、突出主题等多种功能。在节目开头,隐出从远至近的飞机声,从中隐出主持人对侗乡采风的追溯以及在侗乡采录的音乐实况。接着,在汽车行进声中,通过言语叙述,把听众带入到主持人在侗乡采风的日日夜夜。节目里,从布谷鸟的鸣唱中化入《鸟之鸣》的歌声,在隐隐的蝉叫声中混播出《蝉之歌》,令人从中感悟到侗族音乐与自然生灵、山乡环境的那种融通与妙趣,体味艺术来自生活、高于生活的真谛。这些音响写在稿上平平淡淡,可做成了节目,却让人听来有声有色,犹如身临其境。不同声音要素的交织构成了声音交响的和弦,幻化成一组组音画式的意象,发人联想,拨人心弦。为此,专题音乐节目虽然是主要“通过言语与音乐的结合以表现某个主题”的,但并不排斥除言语与音乐之外的其他声音要素,例如音响。相反,在广播中,音响是声音艺术的一个重要表现手段。广播人要善于发挥丰富的声音想象力,寻找声音的最佳组合,善于用声音本身来“说话”。

专题音乐节目有哪些特征呢?我认为,主要有以下3个:

首先,要具有题材的专业性,就是说要以音乐为题材,节目内容应该是与音乐相关的:包括音乐作品、音乐人物、音乐知识、音乐活动等等,亦即属于音乐的范畴。我们平时讲的频道专业化,就是要求在内容上必须突出专业分工,体现频道的专业特色,不能抓到篮里就是菜。音乐频道如此,音乐节目也同样如此。有些参评节目,名为音乐节目,然而其内容基本上与音乐不怎么相干,比如讲述国旗设计者的故事,这显然属于社教类节目。

第二,专题音乐节目要具有音乐的欣赏性,要以音乐作为重要的表现手段。有些参评的专题音乐节目采用诗配乐的形式,音乐作品只是作为配乐而存在,在节目中成了实际上的陪衬。这就成了文学节目,而不是音乐节目了。有些参评节目虽然涉及与音乐相关的话题,例如有个节目以残疾人歌手李琛为题材,但节目主要不是结合他的演唱生涯及其作品展开的,而是着重谈他在生活中如何身残志不残,勇于向命运挑战的自立、自尊、自强的精神。节目中被采访对象与主持人的谈话占了绝大部分篇幅,音乐却成了可有可无的点缀。应该说这样的写法也是完全可以的,但就是不太像音乐节目,至少不是典型的音乐节目。

就上述这两点而言,专题音乐节目与文化类、社教类节目有着明显的区别。文化类或社教类节目不同于专题音乐节目,根本在于:它们主要是依靠言语而并非通过音乐作品的审美途径来完成其使命的(音乐充其量只是用以作为陪衬),其功能侧重于宣传、教育或传播文化知识,而并非重在音乐的欣赏与审美;此外,文化类与社教类节目在内容上也要比音乐节目宽泛得多,涉及除音乐之外的文化与社会教育等方面的广泛题材。文化是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”。文化涵盖音乐,但音乐并不等于全部文化。   

 第三,专题音乐节目还要具有主题的思想性。与非专题音乐节目相比,专题音乐节目最大的特征是有主题,具有思想性。在专题音乐节目中,言语、音乐以及音响只是一种表现手段,都是为“表现主题”服务的。整个节目是围绕着某个主题架构并展开的,“表现主题”是其最终目的。

主题是“文学、艺术作品中所表现的中心思想,是作品思想内容的核心”。如果把库存成千上万盘音乐录音资料比作大大小小、色彩缤纷的珠子的话,那么,专题音乐节目就是根据某个创作意图和构思“穿针引线”,把那些经过精心挑选的“珠子”串在一起,组成一条条完美的项练。是“线”,把这些珠子连在一起,使之构成一件完整的艺术品,产生出单颗珠子所没有的那种全新的艺术效果。不然,这些珠子都是散着的,互不相干的。这条“线”,就是专题音乐节目的内在联系,也就是主题。

    专题音乐节目应该具有鲜明的主题,同时还要看它能否对主题加以准确的把握与完美的体现,在立意与炼意上是否有深意、出新意。例如同样是介绍中国的民族音乐,上海电台的《龙吟》这一专题音乐节目,用“精巧的构思、凝练的语言、珍贵的音响,浓缩了中国音乐八千年历史”,以民族音乐及其发展的历程,展现中华民族的形象与中华文明的灿烂,给人以文化的熏陶与民族自豪感的强烈感染,这就具有相当的广度与深度。在这方面,这一节目可以说树立了一个范例。

    思想鲜明、主题突出,这应该是专题音乐节目的一大特点,也是它的一大优势。我们的专题音乐节目同样要传播正确的思想,确保正确的舆论导向。然而,强调思想性并非生硬地进行政治说教,而是要潜移默化、寓教于乐。

    综上所述,专题音乐节目具有题材的专业性、音乐的欣赏性与主题的思想性。与非专题音乐节目相比,在专题音乐节目中,言语的分量要更重些,文学性更强,结构也更严谨。这就要求编辑的文笔要好,要有一定的艺术素养。专题音乐节目由于内容比较集中,主题比较鲜明,并能借助于言语、音乐与音响多种声音要素综合效能的发挥,因而,能产生更强烈的艺术感染力。但也正由于其受到特定主题要求的限制,在内容、形式以及音乐作品的选择范围上受到一定的限制,尤其对于一些题材较窄、较偏的音乐专题,往往由于找不到现成、理想的音乐作品而容易滥芋充数,牵强附会。这也是需要注意克服的。

专题音乐节目的分类

 

上面讲了专题音乐节目的界定与特征,现在再谈谈专题音乐节目的分类。

探索某种节目形式的科学分类,通过进一步掌握这一节目形式的多种表现途径与丰富样式,可以深化与细化我们对这一节目形式的认识,开阔我们的视野,并在实际工作中,更好地寻求适合于表现某个内容的最佳形式,丰富我们节目的花色品种。

专题音乐节目按其功能,主要分为3大类:新闻性节目、欣赏性节目与知识性节目。

按其内容,我把它大致分为6类:作品介绍、人物介绍、乐器介绍、音乐专题、音乐报道与音乐故事。 “乐器介绍”与“音乐故事”这两类节目虽然在实际播出中并不多见,但却是很有特色的专题音乐节目,实际上又都是客观存在的,而且也不好把它们归到其他类别里,所以就把其作为独立的种类加以并列。这样,也有助于对这两类节目给予重视并加以促进。

我想,不管怎样分类,无非是为了便于探讨问题。分类是相对而言的,在实际节目中,有些类别往往是相互渗透与交融的,有时很难截然把它归到哪一类中去。随着专题音乐节目的进一步创新与发展,将来还可能会有一些新形式产生,因此,与之相关的理论也将是不断发展的。

就这次参评广播文艺专家奖的专题音乐节目来说,音乐专题最多,占20个;作品介绍其次,有16个。接下来,人物介绍,13个;音乐报道,4个;乐器介绍,3个;音乐故事,这次一个也没有。

下面,就按专题音乐节目的内容分类,以这届参评节目各个类别的多少为先后顺序,对参评节目做一些梳理。

一、         音乐专题

音乐专题是专题音乐节目中的一大类型。与其他专题音乐节目共同的地方是:它们都是围绕着某一主题以表达某个特定思想的,但音乐专题更侧重于同一内容的组合,也就是说它可以把不同时期不同作曲者创作的由不同的人、不同的乐器在不同的场合表演的各种不同形式、不同地域的音乐作品,按同一内容有机地组合在一起。

在音乐专题节目的创作中,题材的选择很关键。然而,我们做节目有时往往打不开思路,视野比较窄,时而陷于一个小圈子里跳不出来,或爱跟在别人后面走。其实,音乐专题的题材是很广的。例如在这次参评的音乐专题节目中,除了歌颂党、歌唱祖国、歌唱家乡的传统题材外,还有弘扬中华音乐文化的《悠远流长的华夏古乐》、《回响八千年》;有用音乐来诠释爱情的《永恒的爱情》,有用音乐来回顾童年的《追寻逝去的童年》;有谈音乐创作理念的《谭盾与“卧虎藏龙”》、有谈音乐文化现象的《“新民乐”漫谈》;有谈动物与音乐关系的《动物交响曲》,有谈声音与音乐联系的《响趣》,也有谈音乐与其他艺术联系的《琉特琴里的蒙娜丽莎——音乐与绘画的交响》、《文学作品和流行歌曲》等等,内容十分丰富,有些题材也颇有新意。

一个好题材的获得要靠平时广泛的涉猎与有心的积累,靠敏锐的发现与果断的捕捉,要勤于思索,勤于学习,并熟悉与掌握大量的音乐录音资料。

    二、作品介绍

这类节目是以介绍音乐作品为主的。古今中外的音乐作品可谓浩如烟海。在专题音乐节目中,作品介绍类节目可以按各条线加以贯穿:比如这次参评的16个作品介绍节目,或则介绍某位词、曲作家创作的作品,如介绍马可作曲的《南泥湾》的节目《永远的“南泥湾”》,介绍词作家蒋开儒创作的《春天的故事》与《走进新时代》的节目《刻录时代的声音》;或则介绍歌唱者演唱的音乐作品,如比较“羽·泉”与“水木年华”创作、演唱特点的节目《四个男生,两种声音》;或则介绍汉族某个地区的民族民间音乐,如系统介绍河北音乐的《河北音乐漫谈》,介绍江、浙、沪一带民间歌谣的《吴歌》;或则介绍我国少数民族地区的音乐,如《“神秘之音”——聆听贵州侗族大歌》、《红土地上的黑衣壮》;或则介绍某种音乐形式的音乐作品,如《世界舞曲音乐会》、《音乐散记——介绍蒙古族声乐艺术中的独特艺术形式——“潮尔”与“呼麦”》等等。

作品介绍节目可以采用音乐专题的形式,可以采取音乐会的形式,可以采取剪辑的形式(如歌剧、舞剧的录音剪辑),也可以采取讲座的形式。这次廊坊电台参评的《河北音乐漫谈(1-3)》,运用讲座的形式全面介绍了河北全省的民族民间音乐,具有系统性与学术性,是了解与学习河北省民族民间音乐的好教材。其中的资料十分珍贵,如在承德挖掘的清代宫廷音乐、在廊坊挖掘的义和团音乐及其相关史料……廊坊台对全省的民族民间音乐做如此全面、深入、细致的搜集、整理与研究,并通过现代传播媒体加以推介,实在难能可贵。这是地域音乐文化的一项奠基性工作。

三、人物介绍

    这类节目以介绍音乐人物为主。音乐人物必然要通过其所创作或表演的音乐作品加以展示的,因而往往与作品介绍类节目难以绝然区分。然而,二者却有主次之分,比如《印青的歌》,究竟以介绍印青为主呢,还是以介绍他所创作的作品为主?如果这个节目主要是介绍印青这个作曲家的,那么,就应该属于“人物介绍”类节目了。

音乐人物包括歌唱者、演奏者、曲作者、词作者、指挥等。其介绍对象可以是某一个人,也可以是某个音乐表演团体,按年龄,涉及少、中、青、老年;按国籍,涉及中国与外国;按人物所处的时代,涉及当代、现代、近代、古代。音乐人物的介绍可以是专业的,也可以是业余的。专业的不一定都能称得上“家”,像那些唱流行歌曲的,只能叫作歌手或者艺员,充其量称其为歌星。

    这次参评的人物介绍类节目共有13个。有介绍著名作曲家的《流淌的

真情——印青的歌》,有介绍歌词翻译家的《歌声与人长相随——介绍我国歌词翻译家薛范》,有介绍歌唱家的《半个世纪的爱》,有介绍声乐教师的《魂牵梦绕教师情——青年声乐教师李大新素描》,有介绍演奏者的《田野里的唢呐声——介绍农民唢呐演奏员张海涛》,有介绍指挥的《大海女儿的情歌——访青岛籍中国著名女指挥家吴灵芬教授》,有介绍业余歌唱爱好者的《友谊三十年——四位老人的爱乐故事》,有介绍音乐考古与骨笛仿制者的《河姆渡情结——记音乐文化人朱德孚》,还有介绍既能演奏、又能演唱、还能作曲的青年音乐家冯晓泉的《民族音乐,生命中的最爱》等。

在专题音乐节目中,人物介绍类节目主要通过音乐人物所创作或表演的音乐作品以及他们的音乐实践,来展示他们的音乐生涯、心路历程、人生追求、思想风范、精神境界、创作体会、音乐风格及其艺术成就等。这类节目撞车的现象也时有所见。比如,前些年差不多年年都有介绍王洛宾的节目参评。这些年的参评节目中,差不多年年都有做蒋开儒谈创作《春天的故事》与《走进新时代》体会的节目。重复的东西,一则缺乏新鲜感,二则难以写出新意,因而难免吃亏。

    四、音乐报道

这次参评的音乐报道类节目有4个:报道河北省交响乐团演出的新世纪新春交响音乐会的《乘着音乐的翅膀》,报道在南宁举行的第11届孔雀奖少数民族声乐大赛的《孔雀飞来百鸟鸣——一个文艺编辑的手记》,报道2001年青岛原创流行音乐展示月活动的《青岛人唱青岛歌》,还有报道青岛小海燕艺术团访台演出的《小海燕台湾行》。从题材上看,这几个节目地域性都比较强,作为参评节目,整体水准一般,缺乏新闻的热点与亮点。

关注社会音乐动态,对一些音乐人物或音乐表演团体所举行的一些有意义的演出活动,采用文艺的方式加以报道或评论。这是音乐广播中常见的一种节目形态,是一种具有文艺特色的新闻性节目。它既带有新闻性,但又不太拘泥于新闻的时效性,而是更多地具有音乐的欣赏性;它既带有现场感,但又不完全局限于现场,而是以特定的音乐活动为由头借以生发与引申。

例如北京音乐台获第八届中国广播文艺奖音乐节目一等奖的专题音乐节目《世纪之约》,这一节目报道了20世纪末在北京举行的一场别开生面的音乐会。音乐会的主角是两位音乐大师——世界著名小提琴演奏家斯特恩与我国著名指挥家李德伦。这场音乐会是他们早在20年前斯特恩访华时就相约的,是这两位老人“穿越20年顽强生命的重逢”,用李德伦的话来说:“这是我们的世纪之约”。在音乐会上,年过80的李德伦抱病坐着轮椅被扶上指挥台,与斯特恩联袂演出莫扎特的《第三小提琴协奏曲》。舞台上美好的音乐和大师的心声融为一体,令人感奋。演出结束时,两位老人紧紧地拥抱在一起,在场多少人被感动得掉下热泪。北京音乐台记者冯健抓住了这个可遇而不可求的好题材,不失时机地用声音记录下这一珍贵的历史瞬间,并在节目中穿插运用了现场丰富的典型音响,以20年跨度的历史作为文化背景,通过对斯特恩与李德伦艰苦卓绝经历的一次动情的回顾,体现了他们的生命在“他们毕生所追求的艺术事业中实现永恒”,展现了20年来中国在文化领域发生的巨大变化,再现了这两位大师撼人心魄的“世纪绝唱”。在这“世纪之约”后的两年内,这两位大师都相继作古,这一节目成了珍贵的有声历史文献。

音乐报道确实是一种很有特色的音乐广播形式。现代人一般都收藏了不少CD、音乐唱片或音乐录音带,想什么时候听就在什么时候听。然而,他们不一定都能参加各种音乐活动,尤其是他们非常想去而又去不了的那些音乐活动现场。而音乐报道节目则可以从听觉上满足他们的部分需要,为他们提供这方面的信息与现场的音响。那些纸介媒介虽然也能对之进行报道,而且速度也很快,但只能看不能听,这对于音乐这种听觉艺术来说,不能不说是一大缺憾。上海东方广播电台音乐频道总监陈接章对重组后的东广综合音乐频率与东广流行音乐频率做了这样的定位,说它们是“音乐广播节目的发布者,音乐内容产品的开掘者,音乐文化活动的组织者。”他尤其强调要加强音乐广播的新闻性与评论性。这是很有见地的。

五、乐器介绍

这届参评的乐器介绍节目有3个:介绍唢呐的《唢呐声声》、介绍琵琶的《琵琶魂,中国心》和介绍古龠的《回响八千年》。在参加这届广播文艺政府奖的专题音乐节目中,还有介绍二胡与小号的节目。

在音乐、戏曲、曲艺、文学、电影等各个艺术品种的专题文艺节目中,单把乐器做成节目加以专门介绍的,这恐怕是音乐广播所特有的。这大概是由于音乐作品除了声乐作品的清唱或无伴奏合唱外,在音乐表演中都离不开乐器,同时,也由于乐器的种类实在太丰富了。我没有统计过古今中外的乐器究竟总共有多少,单就中国的民族乐器来说,吹奏乐器就有88种,弹奏乐器有48种,拉弦乐器有53种,还有各式各样的打弦乐器与打击乐器。世界上,每个国家与民族都有自己独特的乐器,围绕着乐器还有不少美丽的传说故事。这本身就构成一种多姿多彩的文化现象。为此,“乐器介绍”应该是广播专题音乐节目中的一个不可或缺的品种。

六、音乐故事

音乐故事,可以说是文学与音乐的一种“杂交”,用文学描绘、动人的故事与优美的音乐来表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品,或专门讲述一部音乐名作诞生与流传的相关故事。音乐故事可以用第一人称或第三人称加以叙述与描绘,也可以做成微型广播剧,剧中人可以进行角色化的演播。不同于单纯的文学节目,作为有机的组成部分,音乐在音乐故事中发挥着重要作用;也不同于一般的音乐节目,音乐故事则具有故事性和浓郁的文学色彩。

音乐故事这一形式可以追溯到1954年,源于当时中央人民广播电台编译莫斯科电台的音乐故事节目。此后,由编译到创作,一批动人的音乐故事节目相继问世,在我国各地的音乐广播中广泛流传。这些节目以介绍外国音乐家的故事居多,例如《“歌曲之王”舒伯特的故事》、《贝多芬的“月光曲”的故事》、《格林卡》、《维也纳森林的故事》等等。这些节目当时很受听众欢迎,可听性很强,作为保留节目经常被重播。它们在普及高雅音乐、传播世界优秀音乐文化方面发挥了积极作用。音乐故事确实是具有广阔创作天地的很有创造性的一种专题音乐节目形式。可惜这一广受听众欢迎、很有广播特点的广播音乐节目形式,已足足断档了20多年。可喜的是:音乐故事节目近年来被我们广播界重新挖掘出来,并注重在介绍我们的民族音乐与音乐家方面做了新的开拓。期望这一有效的节目形式被发扬光大,用以丰富我们的音乐广播。

怎样做好专题音乐节目

   

    我主要讲4个问题,把它概括为4句话:旨在拨人心弦,开掘文化内涵,制作务求精细,勇于求新求变。

    一、旨在拨人心弦

著名电影导演陈凯歌曾经说过:“好电影的标准其实很简单:动人”。这是说出了任何艺术作品要获得成功的一个真缔。专题音乐节目也同样不例外。

我认为,好节目的要旨是拨人心弦。动人、感人直至催人泪下,这是广播文艺创作的一个极致。因为这是广播文艺艺术感染力的最高体现、是对社会文艺进行广播化再创作的永恒目标、是广播文艺听觉魅力的绝佳境界。    显然,当一个节目深深打动你的时候,那么,你不仅会记住这个节目,记住这个节目中的一些闪光点,同时,对作者在这一节目中所要表达的主题思想也会比较容易地去接受。这样的节目往往能撞击、净化人的心灵,升华人的精神境界,从而,潜移默化地发挥文艺的教化作用。

这样的节目不是编者人为的煽情与浅薄的作秀所致,也不是像有些节目中的主持人那样愣往被采访者的心灵伤痛处捅,好像非这样就不足以让人掉泪似的。其实,感人的节目并不一定非得做成沉重而又沉痛的。比如,有这么一个故事:有位妈妈从美国每个月都给她幼小的女儿寄来一封信,从爸爸给她念,到女儿自己能看,一封封来信无微不至地关怀着女儿的方方面面,表达了妈妈对女儿的思念与爱。3年来,妈妈的来信成了女儿生活中的一件最快乐、最重要的事情。然而,谁能想到这位妈妈在女儿刚出生不久就离开了人世,这些信是她在住院时晚上睡不着觉想跟自己的女儿说话,就这么一边想一边写下的,一共写了36封。在她预感到不久于人世前,她把这些信交给孩子的爸爸,让她爸爸在孩子懂事时一个月给她念一封,直到她自己能读,同时,还企求孩子的爸爸给女儿找一个好妈妈。3年就这么过去了。对女儿来说,最高兴的是收到她妈妈的第36封信,信中说妈妈的学习结束了,要在中秋节女儿生日的这一天回家,这天也正是女儿上小学的第一天。女儿天天盼着这一天的早日到来。就在这天下午的6点钟,门铃响了,女儿急忙跑去开门,一打开门,见“妈妈”温柔地叫着她的名字要拥抱她,女儿却一直没有出声,突然放声大哭,用小拳头打她“妈妈”。爸爸紧张地问:你怎么打妈妈呀?女儿终于哽咽着喊出一句:“你怎么这么久才回来!”

这是一个广播短剧,叫《妈妈回来了》,是安徽台做的。全剧并没有什么悲悲切切的场景,却感人至深,不像我前面转述得那样淡而无味。它颂扬了伟大的母爱,虽然母亲走了,却还想着给自己的女儿留下一份深爱。我想,真正能打动人的,恰恰是一种高尚的精神境界,是现代社会愈益缺乏而又十分需要的人间真情与人文关怀,是那种纯真、善良、美好情感的感召,是真、善、美的审美理想的体现。这类节目以其高品位的审美追求、文化内涵与艺术格调,成为广播文艺中难得的精品。如果说艺术有征服力的话,那么,这些节目通过艺术的途径确实把人心给征服了。艺术感染力的体现,难道还有比这更高的吗?

    那么,怎样才能把广播文艺节目做得动人、感人呢?       

    在这方面,许多广播人在长期的创作实践中积累了不少经验。我把它概括成一段顺口溜:作品是基础,题材是根本;切入须巧妙,细节要动人;“情”字要做足,手段需充分;精工出细活,感己才感人。

作品是基础是说:广播文艺主要是通过艺术的审美途径来实现其各种社会功能的。为此,无论是音乐节目、文学节目、戏曲节目、曲艺节目,还是综艺节目,都要以相应艺术形式的作品为基础:一是要求其选用的作品艺术质量高,有感染力,有欣赏性。要是在一个节目中,选用的作品不动听,不入耳,撑不起来,那么,其艺术效果就会大打折扣;二是选用的作品要与节目的主题紧密相连,不然,就会显得生拉硬扯、牵强附会;三是选用的作品要内容丰富、形式多样,不至于单调、乏味。

对于专题音乐节目而言,首要的是你在节目中所选用的音乐作品要动人。我们参评的一些主旋律节目立意挺好,但选用的多为那些高、强、硬、响的音乐,好像非如此就不足以表现主旋律。然而,这些歌曲的旋律并不优美,也不动听,不能抓人,歌词也充斥着那种口号式的概念,其实际效果并不理想。

题材是根本指的是:除了要选用精彩动人的文艺作品作为节目的基础外,题材的选择也很关键。题材选准了,可以说成功了一半。专题音乐节目的好题材,首先必须是与音乐(音乐人物、音乐作品或音乐活动等)相关的内容,同时还得具有可以被深入开掘的文化内涵与精神价值,有可供提炼的丰富素材。

切入须巧妙。同一个题材往往就这么一些材料,因此当题材确定之后,就要看如何驾驭这些材料了。首先,要选好切入点,切口要小、视角要新。切口不宜太大,搞不好,容易搞得大而无当、空洞乏味。要善于选取某个具有独特视角的口子切入。

“细节要动人”。对这一点,我想着重谈一谈。我们不少参评节目不太善于运用细节,而习惯于用一些抽象的概念与空洞的词语加以表述。例如这次参评的一个音乐报道节目,其中这样说道:“这是跨越海峡的呼唤,这是跨越时空的爱恋,这是儿女对亲人的倾诉,这是祖国母亲对儿女的期盼。”“今天,小海燕采撷着美丽的音符,在蓝色的大海上空歌唱。这是大海潮水涌动中最激情、最亮丽的风情。”“长江、长城、黄河在等待着你,祖国九百六十万平方公里深情的大地在等待着你。一个古老而伟大的民族就要迎来阳光灿烂的一天”,等等。我们的评委把这叫作“美丽的空话”,业内人也把它称作“水词”。在新闻性的节目中尤其要靠事实来说话,然而,这些辞句看起来挺美,也好像挺形象,其实,由诸多漂亮的形容词堆砌成一连串的概念,既没有什么新意,又缺乏实在的内容。这样的节目是难以打动人的。

在节目中,细节的运用十分重要。细节,也就是“细小的环节或情节”。与那些抽象的概念、人物履历式的平铺直叙相比,细节描写更形象、具体、生动,也更传神,尤其是那些能突出节目主题与揭示人物思想情感、性格特征的典型细节。 

例如淄博台这次参评的一个节目叫《从淄博放飞的百灵》,写的是总政军乐团的一位独唱演员郭春梅。其中写了一件事,说在95年9月郭春梅随团赴西藏慰问演出。由于高山反应,许多演员体力不支。她就主动要求赶往海拔6000米的乃堆拉高地。那里,严重缺氧,气候恶劣,仅有一名战士在驻守。郭春梅回忆起当时的情景,动情地说:那个小战士一口四川话,看上去不过十六七岁。我当时就给他说,你喜欢听什么歌,我是专门为你演唱的。小战士想听《望星空》。当我唱到“你望见了我,我望见了你”的时侯,我的眼睛顿时泪下。在这么恶劣的环境下,能够坚持这么长时间一个人驻守在这里,与父母不能团聚,连一封信都要几个月才能收到。我心里真有说不出的感动……。

在节目后面,还讲了另一个细节,说有一次在上歌剧《白毛女》舞台表演课时,其中“逃走”的一场戏,郭春梅演了许多次都进不了角色。这时,已经70多岁的郭兰英亲自做示范,她从后台战战兢兢走出来往前走,转身“啪”一下摔倒了,那种感觉真得是摔在地上。当时在场的郭春梅和其他老师学生都落泪了。郭春梅赶紧扶起郭老师,郭兰英说:其实我没有摔着自己,只要你感觉到我摔着了,那就说明我做对了。因为戏里的喜儿从黄世仁家里逃出来,后面几个拎着灯笼的恶奴在追杀她。这种时候,她还在想什么?连路都看不清。你也要有这种感觉,确实是自己摔倒了,不是你假做出来的,那我郭老师就满意了。老师的亲身示范和语重心长,使郭春梅深有感触,很快就进入了角色。

这个节目不是像有些人物介绍的节目那样,干巴巴地介绍音乐人物的职业生涯、从艺经历及其演唱特点等等,没有什么鲜活的东西,而是运用上述这些细节,具体、形象地展示郭春梅在艺术道路上的成长历程。由于她谈的都是发自内心的真情实感,因而能给人留下比较深的印象,有感染力。

关于细节,就像广东电台的资深编辑马莉所体会到的:“捕捉生动的细节、筛选典型事例来筑造主题的大厦是节目制作的关键一环。”

‘情’字要做足,手段需充分。怎样把“情”字做足?在节目的布局上,要高潮迭起,要一波未平一波又起,一浪高过一浪。

武汉电台这次获得十佳音乐主持人节目的《介绍青年歌手李琼》,其间,主持人设计了7个问题:你还记不记得你第一次上台表演时候的情景?哪一天是你一生中最难忘的日子?你印象最深、最难忘的一次演出是哪一次?对你影响最大的人是谁?你在武汉最牵挂的人是谁?你在一次演出中获得掌声最多的是哪一次?在声乐艺术上对你影响最大的老师是谁?由于主持人对李琼非常了解,因此提的问题很有针对性,切口也小,有些问题一触即发,能立即调动被采访者的思绪与情感。李琼说起她爸爸对她无微不至的关怀与悉心培养以及她奶奶对她的疼爱,回忆起来,洋溢着浓浓的亲情。在采访前,主持人还专门采访了李琼的父亲、奶奶和她的主教老师,录下他们的讲话。在采访中穿插着放给李琼听,不时给她带来意外的惊喜,取得波澜迭起的效果。这7个问题层层递进,前后连接起来,清晰地展现出李琼的成长道路。这要比平铺直叙的转述更生动,也更富于感染力。

再如,前面提到的那个广播短剧《妈妈回来了》,通过人们意料之外又在情理之中的情节铺陈与细节描写,产生了强烈的情感冲击。女儿念着妈妈从美国给她寄来的一封封来信,谁也想不到这会是她妈妈去世前写下的。而在女儿见到她另一个妈妈时,女儿却一直没有出声,突然放声大哭,用小拳头打她“妈妈”。人们还以为她发现了些什么,没想到女儿终于哽咽着喊出一句:“妈妈,你怎么这么久才回来!”这一下子就把情绪推向了最高潮。

    要把“情”字做足,除了要高潮迭起外,还要充分运用多种艺术表现手段,包括各种声音要素。“手段需充分”,就是说要调动一切可以调动的广播艺术手段,为表现主题、塑造人物服务。

精工出细活,感己才感人.。一个节目如果不能打动自己,就不可能感动别人。为了创作一个感人的节目,有些编辑在节目的编写过程中,不知掉了多少眼泪。自己首先被作品中的人物及其精神深深地震慑了,从而产生出强烈的创作冲动,在整个节目中融入自己的满腔激情与真情实感。   

在实际创作过程中,一个感人的节目往往要反反覆覆地修改好几遍,甚至十来遍、几十遍,有的则多次全盘推翻,另起炉灶。有的节目是写一个作家的,编辑为了能吃透这个人物,写出他的特点来,把这位作家所有能找到的作品与有关的评论文章几乎都翻个遍。有时,编辑从几小时的采访讲话录音中反复精选、剪接,最后用在节目里的只有几十秒钟。有时,为了寻找一个理想的切入点,甚至夜不能寐,食不甘味,眼看“山重水复疑无路”,经过反复探寻,蓦然间,“柳暗花明又一村”。真是“衣带渐宽终不悔”!像这样的编辑,在我们广播界大有人在,令人肃然起敬!

    有时侯,我也在想,有些编辑用一年甚至几年时间磨一个节目,这样做值得吗?仅仅为了拿一个大奖吗?应该说,这是一个结果,但更重要的是他们实现了对自我的跨越,切切实实地得到了提高,不仅在业务上,还在思想上、意志上得到磨练,并且通过对精品节目的创作,进一步探索与把握广播文艺的内在规律,掌握做节目的技巧与窍门。事实上,规律具有普遍的适用性,做节目的基本原理是相通的,通过对一个点的突破,可以以点带面,带动日常播出整体水准的提高。在广播文艺中,文艺精品就好比是金字塔的顶尖部分。就量而言,精品的比例不会太多,但不能没有。不然,这个金字塔就像缺了顶尖一样,是残缺不全的,不完美了,同时,也缺乏了应有的高度。为此,一些编辑每做完一个创优节目,就像掉了几层皮,但是一旦挺了过去,等你爬上一座山头,则回首一览众山小。他们是我国广播文艺队伍中的佼佼者,靠着顽强的拼搏精神,取得累累硕果,值得自豪!

二、开掘文化内涵

专题音乐节目重在它对节目的思想价值与文化内涵的深入开掘与透视。

上海东方电台这次获得广播文艺专家奖音乐节目一等奖的节目,叫《唢呐声声》,这是属于乐器介绍的一个专题音乐节目。这一节目没有太多地停留在琐碎的专业技术层面上来介绍唢呐,而是把它放在历史时空的人文背景中剖析其中的一些文化现象。例如节目中写道:“只要唢呐声一响,您就会感到那是一种直抒胸怀的呼唤……宣泄着人间大悲大喜的情怀”。“在中国许多地区的传统中,无论婚礼或是葬礼,都要吹奏唢呐。这一现象折射出了中国人的古老人生哲理:大悲或大喜本身就是一对孪生兄弟”。节目中还写道:唢呐在历史上物质相对匮乏的农村中流传很广,因为“生活的激情往往会从生存的困境中迸发出来”,“唢呐的强烈个性,使它成为中国农耕时代感情色彩最为浓烈的代言人”。在介绍著名的唢呐曲《百鸟朝凤》时,作者做了这样的分析:“在中国的传统器乐曲的创作中,士大夫文人往往偏爱和大自然有关的题材,而民间音乐家们则更多地去关注生命,哪怕是一些十分弱小的生命。这和中国老百姓中同情弱者的传统精神也是相通的”,如此等等。由此说明唢呐在我国得以世代相传并深深植根于中国民间的土壤中,并非孤立或偶然的,只有把它放到广阔的人文背景中加以考察才能更深刻地认识它。要是就唢呐而谈唢呐,在技术层面上大做文章,这个节目就会逊色得多。诚然,这个节目涉及唢呐历史考证的一些说法不太准确,但评委们感到瑕不掩瑜。

厦门台这次获得广播文艺专家奖音乐节目一等奖的音乐专题《童趣、童心、故园情》,介绍发源于厦门、漳州、泉州地区的一种生动独特的艺术形式——闽南童谣。其中介绍了一首叫《天黑黑》歌谣的内容,说“老公公和老婆婆在大雨来临前去挖芋头,却意外地拣到了一条泥鳅。两个人虽然很高兴,却因为一个要把泥鳅煮成咸的,另一个要把泥鳅煮成淡的而争执起来,最后两个人在争吵中把锅打破了,谁也没有吃成。真是应了我们闵南人常说的那句古话:相让有剩,相吵无份。”在播放了厦门小学生演唱的这首歌后,又播放了台湾孩童演唱的《天黑黑》,此时解说这么写道:“一首《天黑黑》,几缕故园情。如果我们把童谣单纯地理解为孩子们的专利,那就错了。其实,当我们在不经意间步入社会,经历了几场风雨,感知了几分荒凉,或面对了一次爱与不爱的选择后,你会更加理解童谣里所蕴含的那份哲理,会更加明了当初外婆教你唱《天黑黑》时的那份心情。”这里,台湾两岸孩子们歌唱的这同一首童谣,不仅巧妙地揭示了两岸中国人同源同宗的文化史实,还传达了中国文化的一个哲理:“相让有剩,相吵无份”。真是耐人寻味!这又何尝不是一种政治智慧?然而,这里既没有拔高,也没有说教,而是让听者自己去细细回味。

音乐是一种文化,它的生成与发展离不开大的人文环境以及跨文化的交融。高超的专题音乐节目往往透过音乐文化本身,从中揭示出更广阔、更深层的文化内涵,给人以思想启迪与文化熏陶,给人们心灵以灵泉的滋润,引发人们进行深层的思考、无际的联想与醇厚的回味。而这,恰恰是音乐编辑最见功力的创作,也是文艺节目更显魅力的境界。

音乐精品节目并非就音乐谈音乐,而是以音乐作为一种媒介与手段,从中揭示出更深的思想与文化内涵,但又要切忌牵强附会以及无边无际的引申,令人不着边际。

    三、制作务求精细

对精品节目的要求有三精:思想精深、艺术精湛、制作精良。

精品节目的制作是很重要的一环,主要体现为声音要素的有机组合以及各声音要素的选配、转接及其合成。在纵向上,体现为声音要素相互间的音量比例与层次关系。这有点像复调音乐。复调音乐是以各声部具有同等价值为基础的一种多声部音乐。复调与主调彼此相互衬托,或则相互模仿,或则形成对比,此起彼伏,相映成趣。主旋律一会儿出现在弦乐组,一会儿又转向木管组,在同一时间中总是主次分明,错落有致的。声音诸要素的组合也是如此。各声音要素在同时出现时,在音量上并非平均使用力量的,而总是要突出其中的一个,它有时是言语,有时是音乐,有时也可以是音响。这样才能做到层次分明。

    在专题音乐节目的制作方面,有些节目做得非常精细,例如广东电台(城市之声)这次获广播文艺专家奖音乐节目一等奖的专题音乐节目《流淌的真情——印青的歌》,前后反复制作了8次,对每个细小的环节都不放过,制作得十分到位。然而,确实也还有不少参评节目存在着制作不够专业的问题,具体表现在以下几个方面:

    1.音乐选配不当。

    这种情况在参评政府奖的音乐节目中也不乏其例。例如在介绍我国流行音乐歌手的一个专题音乐节目中,配上大家熟悉的外国著名小夜曲。一个是现代的,一个则是古代的;一个是“流行”的,一个则是“严肃”的;一个是中国的,一个则是外国的,这就好比身穿西装却头戴瓜皮帽,显得颇不协调。再如介绍青海塔尔寺的藏传佛教文化艺术的一个专题音乐节目,其中的配乐却选用了我国江南的乐曲,既缺乏西域的地方特色,在情韵上也不相吻合。

    2.缺乏整体布局。

    有些节目音乐配得杂乱无章、支离破碎,还有的把音乐填得满满的,配得过多过重,自始至终与言语如影随形,失去了音乐的真正作用。在这方面,应从内容出发,“量体裁衣”,确定音乐或音响在作品中的具体作用以及与言语的结合点,对各声音要素进行合理布局,精心铺陈,设置好节目的高潮,在最能激起人们情感共鸣的深度中去寻找声音三要素各自的位置,避免声音的堆砌、重叠与平均使用力量。

3.不太注重音响。

在这方面存在的问题,往往是该用的时候不用,而不该用的时候烂用。例如这次有两个介绍神农架的音乐专题节目,却没有一个想到如何在节目中运用大自然的美妙音响去展示神农架的奇妙景色的。不善于运用音响来营造意境并诱发人们的联想,实际上是放弃了音响这么一个有效的表现手段。这叫做该用音响的时候不用。

那么,不该用的时候呢?上届有一个参评的音乐专题节目,当出来喝水声的音响时,主持人就说:“玻璃杯里的最后一口牛奶,格外的香甜,润泽得我连心也甜蜜起来……”。后面又出了倒水声,主持人接着说:“现在我终于坐在了办公桌前,泡上一杯热茶,好好享受一下”,如此等等。属于自然流程式的,没有多大意思。

    其实,在广播中有些音响所能取得的效果往往是言语与音乐所达不到的。举例说,有一条漫长的铁路,经多年施工即将告成,剩下最后一颗铆钉,铁路工人挥锤敲下这颗铆钉所发出的音响,这就具有某种历史象征意义,它宣告了这一地区无铁路通车的历史已经结束。在这里,你用多少言语来形容、用多少音乐来烘托,好像都没有这一声来得意味深长。再比如,用脚踩出各种复杂节奏的一段踢踏舞的音响,然而,这却是由一群盲人的脚踏出来的。要知道他们什么都看不见,平时走路,他们习惯于伸出双手来探路。如果要他们伸出右脚向右转,他们根本就没有这种概念,所以教他们跳舞时就得一个个掰着脚把着手地教。他们需要克服常人所不可想象的多少困难才能学会跳这个舞呀!当你在听这段踢踏舞音响的时候,那一声声清脆的脚步声是那么强烈地撞击着你的心头,你听到的是如同正常人一样的自如潇洒的步调,你感受到的是人残志不残的那股子精神。所以音响用好了可以发挥一以当十的效果,而这,恰恰是广播这一声音艺术的优势与魅力。

     4.音量比例不当。

 在广播中,音量的调节是由电微器来操纵的。电微器好比电影中的摄像机,它控制了音量的强弱变化,调整各种声音材料的音量比例与层次关系,根据内容的需要与情绪的变化,此起彼伏,消长有致,给人以层次感,并在视觉联想上造成远近虚实的距离感。在这方面,节目制作中往往容易犯如下毛病:

其一,音乐在解说中的混播,音量不是太大,就是太小。太大,对言语构成干扰;太小,则起不到音乐的烘托作用。在混播中,言语与音乐的音量比例,业内通常掌握在感觉上的6.5:3.5,亦即音乐在总音量中占1/3强些。但这也不是一成不变的,尤其在文学节目中,音乐在混播时,音量的大小应随着言语情绪的变化而变化。音乐的音量加大时,在原则上不应该影响听清言语的表达。这次参评的一个音乐专题节目,音乐在与言语混播时,音量一点儿都没有减弱,言语与音乐的音量成了倒四六的比例,主持人说的话全都淹没在音乐声中了,令人听来十分费劲。这在参评节目中是完全不应该出现的。

其二,“火候”不够。有些节目在音乐与言语转接时,音乐的音量该强的时候强不起来,该弱的时候弱不下去。音乐在一段话说完后,音量应推上去,立即亮出其精彩部分。此时,音乐并不在于有多长,而应像京剧中角色的亮相一般,要神采夺目。

5.转换缺乏过渡。

    在广播中,音响的音量渐强渐弱,犹如电影中画面的淡入淡出一般,可以起到转换场景的作用。但在有些节目中,有时通过音响来转换时空,例如水流声,然而这个水声一出来,音量就推到了顶头,令人感到很突。这时,如果音量由弱至强,形成由远至近的意境感,效果会好得多。

    另外,在有些节目中,其中有些唱段特别动人,很有意境,但歌声刚一落,听众还没有回过神来,后面的解说就直愣愣地闯了进来,一下子就把这一意境全给冲了。这在全国性的参评音乐节目中时有所见,虽然是个小问题,但也不应该忽略,显得不太专业。此时,应像作曲一样,在该停顿的地方加几个休止符,都很有讲究,一切都得服从情感表达的需要。同时,下一段的解说在演播的语调、语流、语速和音量上,也都应与前面音乐的情绪、节奏相照应。

    6.刀斧痕迹明显。

    在专题音乐节目中,音乐结束在两段话之间,其结尾要有终止感,不能半道上硬掐掉。而有些节目往往在音乐不该结束时突然掐断,有刀斧硬砍的痕迹。

    在精品节目中,上述这些毛病应该尽量避免。专题音乐节目不仅要遵循文艺的规律,还要遵循广播的规律:遵循声音的传播规律,讲究声音要素的组合,以更好地发挥声音的综合效能。

    四、勇于求新求变

    在历届参评的各类文艺节目(包括音乐节目)中,脱颖于大量表面化、一般化、模式化的节目,最能给人留下深刻印象的,大概有这么两类:一是能催人泪下的;二是有所创新的。

    前者自不待言。后者究其缘由,我想其中很重要的一点是:它符合人们求新求变的审美心理。在当今资讯爆炸的时代,信息量是无限的,真正恒缺的资源是注意力。而新,则是吸引注意力的一个重要元素。具体到一个节目,创新则是衡量作者功力与水准的一个重要体现,也是创优节目的一个永恒追求。

    同其他类型的节目一样,音乐节目的创新也体现在内容与形式这两个方面。

在内容上,一是发掘新题材。例如辽宁电台的《音乐时装秀》(获十佳音乐主持人节目),这是一个探索性的节目。编辑意图是“想通过把两种远关系的艺术形式联系起来,给听众一种新的联想、新的感受。”这一节目把流行音乐与流行服饰加以比较,从中寻找二者的某些共同点,比如它们都深受年轻人的推崇和喜爱;都不拘一格,并且来得快,去得快;也都符合某种“轮回法则”,看起来好像又回到了原来的某个流行样式,却又不是简单的重复,而是在继承的基础上加以进化和改良,注入新的时代特征。此外,有的服装设计大师甚至还从大众音乐中获得设计灵感,等等。确实,不同的事物往往具有某种可比性。对这一节目,尽管一些评委也感到比较另类,节目中有些地方比较牵强,形式有些大于内容,但鉴于这一节目题材比较新颖,富于想象,可听性与趣味性较强,就整体上把音乐与时装做这种联系也并非没有道理,同时也考虑到年轻人时尚的收听需求,还是基本上对这一节目给予了肯定,尤其是作者的这种创新精神。再如无锡电台的《响趣》,整个节目分为3个乐章:晨、路、夜,突出声音与自然的结伴、与生活的结伴、与人类的结伴。节目通过音乐、音响与言语的结合,着意在声音上做文章,让人从中领悟各种声音的美妙,感受生命交响的魅力,给人以丰富的视觉联想,很有广播特点。

二是选择新视角。例如广东电台(音乐之声)这次获十佳音乐主持人节目的《重返舞台的歌声——蒙古族女中音歌唱家德德玛》,选取了一个独特的视角:20年前,德德玛在广州以一曲《美丽的草原我的家》唱红了广州,唱红了全国;20年后,她作为一个瘫痪病人再次重返舞台,又是从广州开始的,说明了德德玛与广州的缘分,也点出了广东台做这一节目的独特由头。节目由此而生发,通过德德玛与病魔的顽强抗争,赞美了她不屈服于命运的坚强意志以及她对生活和生命的热爱、对事业的执着追求,最终升华为一曲生命的赞歌。节目还以德德玛新专辑的出版为切入点,用她病愈后演唱的一些新歌,展现德德玛演唱风格的新变化,展示其歌唱艺术中深沉、柔美的一面,给人以新的审美感受。

三是开掘新含义。我们平时常说要炼意,也包含从中提炼出新的意韵。山西电台的《动物交响曲》,通过与动物相关的古今中外大量的音乐作品,透过动物与音乐的这种独特联系,升华了“人与动物友好相处”的立意。这一主题富于时代意义。

上面谈了专题音乐节目在内容上的创新,除此以外,还要在形式上加以创新。天津电台的《世界舞曲音乐会》,这一节目突破了这类节目的一般编排模式,在形式上做了新的探索:一是主持人角色化。主持人扮演了指挥的角色,生动地给台下的“观众”介绍他指挥乐队演奏的外国名曲;二是演播场景化。运用剧场的音响效果(如掌声、笑声、议论声、跳舞的响声等),营造出仿如真实的音乐会现场,令人仿如身临其境;三是主持语言幽默化。主持人采用诙谐风趣的言语,让人在一种轻松愉悦的氛围中来欣赏音乐,应该说这是一种更富于情趣的更高的主持境界;四是严肃音乐通俗化。采用新颖、亲和的广播形式,通俗的主持语言以及台上台下直接沟通的交流方式来介绍严肃音乐,普及音乐知识,因而更有趣味性与可听性。

然而,从总体上说这次参评的节目在创新方面不是太理想,一些节目在题材、立意、视角与节目形式上陷于一般化、类同化、模式化的俗套,缺乏特色,缺乏新意。我们有些节目看来也下了不少功夫,你说有什么问题吗?说不上什么大问题,但也确实没有什么特别的地方:有些节目题材比较陈旧,比如写台湾的校园歌曲,在这上面不知已经做过多少文章了,拿来重新再做又没有谈出什么太多的新意,就只能给人一种陈旧感;还有些音乐节目在形式上,说一段话放一首歌,比较死板。这些节目用作日常播出尚可,用来参加全国性的大赛则就略输文采了。在这方面,我们并非提倡单纯的猎奇、为新而新。但是,趋新性是一般听众通常具有的审美心理。我们如何以创造性的工作,适应与满足听众的求新心理,使我们的专题音乐节目无论在内容还是形式上有所创新、有所前进,则应该是我们的一个追求。

总之,创新并非为创新而创新,尤其是形式上的创新必须为内容服务。创新的意义也不仅仅在于多搞几个精品节目,或多拿几个大奖,更主要的是通过这方面的艰苦实践,实现对平庸的超越,突破目前广播的新的平淡。诚然,创新是艰难的,而且带有一定的风险,搞不好容易出格。然而,恰恰在这种情况下,那种不畏艰险、勇于创新的精神就显得格外可贵。就这一精神的价值而言,显然已超出了节目本身。

上面讲了怎样做好专题音乐节目,概括为4句话:旨在拨人心弦,开掘文化内涵,制作务求精细,勇于求新求变。当然,要做好专题音乐节目,绝不止于此,专题音乐节目创作的一些内在规律也还有待于进一步探索。这里,只是抛砖引玉而已。此外,这次获奖的许多节目都是做得很不错的,由于时间关系,没能一一细讲,十分抱歉!讲错的地方,欢迎批评指正。

 

 
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